{"id":5261,"date":"2010-11-26T23:05:29","date_gmt":"2010-11-27T04:05:29","guid":{"rendered":"http:\/\/travelbymexico.com\/blog\/?p=5261"},"modified":"2011-05-31T17:53:57","modified_gmt":"2011-05-31T22:53:57","slug":"festival-de-jazz-riviera-maya-2010","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/5261-festival-de-jazz-riviera-maya-2010\/","title":{"rendered":"Festival de Jazz Riviera Maya 2010"},"content":{"rendered":"

8a. Edici\u00f3n del Festival de Jazz de la Riviera Maya del 25 al 28 de noviembre. Lugares:<\/strong><\/span> en Playa del Carmen<\/a><\/strong>: Playa Mamita’s y Plaza 28 de Julio.<\/h2>\n

Artistas:<\/h3>\n

Hiram G\u00f3mez
\nMike Stern & Dave Weckl
\nIvan Lins, Sacb\u00e9, Rithm Section & Luis Conte y Armando Montiel
\nTroker
\nEldar Djangirov
\nAl Di Meola
\nIncognito
\nAguamala
\nGeorge Duke
\nJohn McLaughlin The 4th dimension
\nThe Manhattan Transfer
\nYekina Pav\u00f3n
\nEugenia Le\u00f3n
\nArmando Manzanero con el Big Band de M\u00e9xico<\/p>\n

Horarios y Costos: <\/strong><\/span>
\nSe abren puertas a las 6:00 p.m
\nPrimer concierto inicia a las 7:00 p.m<\/p>\n

Costo de entrada a los conciertos: Entrada Libre<\/strong><\/p>\n

Programa de Eventos del Riviera Maya Jazz Festival<\/h3>\n

Fuente:www.rivieramayajazzfestival.com<\/strong><\/em><\/p>\n

25 Noviembre 2010 – Playa Mamita’s – Entrada Gratuita<\/h3>\n

Hiram G\u00f3mez <\/strong><\/p>\n

Bajista, compositor y arreglista, Hiram G\u00f3mez nace en M\u00e9xico DF. A la edad de 7 a\u00f1os comienza sus estudios musicales con maestros particulares y a la edad de 18 a\u00f1os comienza su carrera como m\u00fasico de sesi\u00f3n, teniendo gran demanda en los estudios de grabaci\u00f3n.<\/p>\n

Hiram G\u00f3mez ha participado como bajista en m\u00e1s de 200 producciones discogr\u00e1ficas. Al mismo tiempo ha acompa\u00f1ado a m\u00e1s de 70 cantantes nacionales e internacionales alrededor del mundo.<\/p>\n

Hiram G\u00f3mez Se ha presenta en los m\u00e1s importantes escenarios del Jazz Mexicano con su banda HIRAM GOMEZ -BAND-<\/p>\n

www.myspace.com\/hiramgomezb<\/em><\/p>\n

Mike Stern & Dave Weckl <\/strong><\/p>\n

Con una carrera que sobre pasa ya las tres d\u00e9cadas y una discograf\u00eda que incluye m\u00e1s de una docena de grabaciones ecl\u00e9cticas e innovadoras, Mike Stern nominado seis veces ya al GRAMMY, se ha establecido como uno de los guitarristas mas importantes del jazz y del jazz-fusi\u00f3n de de su generaci\u00f3n.<\/p>\n

Un guitarrista experimental que lleg\u00f3 a la fama de tocando con Miles Davis en la d\u00e9cada de 1980, Mike Stern ha ganado una reputaci\u00f3n como l\u00edder y m\u00fasico principal por su trabajo en el bebop y el hard bop, as\u00ed como su tan h\u00e1bil t\u00e9cnica al interpretar Jazz, jazz-fusi\u00f3n y jazz-rock. Su extraordinaria carrera, que abarca desde su debut en Atlantic Records 1986 con “Upside Down” hasta su \u00e1lbum “Play” en 1999, ilustra su capacidad \u00fanica para dominar una gran variedad de estilos, desde el rock, funk y blues, al jazz improvisado y m\u00fasica alternativa, a todo lo cual el llama como “influencias personales.”<\/p>\n

“Un solista heroico que tiene la capacidad de llegar a las notas de Hendrix”, afirm\u00f3 Hill Milkowski en la biograf\u00eda de “Guitarist’s official online byography”, “\u00e9l tambi\u00e9n tiene la capacidad de tocar con la sensibilidad al estilo de Jim Hall. La facilidad que tiene de pasar de acordes agresivos como los del bop ‘n’ roll, a acordes m\u00e1s suaves con elegancia y gentileza.” Esto hace de Mike Stern un m\u00fasico muy flexible y \u00fanico.<\/p>\n

www.headsup.com\/ecards
\nwww.daveweckl.com<\/em><\/p>\n

Ivan Lins <\/strong>
\ncon Sacb\u00e9, Rithm Section & Luis Conte y Armando Montiel<\/strong><\/p>\n

Las suaves y rom\u00e1nticas notas de la m\u00fasica brasile\u00f1a que subyacen en gran parte del jazz-pop contempor\u00e1neo en los Estados Unidos, que en su mayor\u00eda se origin\u00f3 con la m\u00fasica del cantante y compositor brasile\u00f1o Iv\u00e1n Lins.<\/p>\n

Una superestrella en Brasil, con una carrera que se remonta a la \u00e9poca cl\u00e1sica del bossa nova, Lins tambi\u00e9n tiene seguidores en los Estados Unidos, Jap\u00f3n y Europa. En la d\u00e9cada de 1980 colaboro con George Benson y Quincy Jones, grandes iconos de la m\u00fasica contempor\u00e1nea y puso en marcha su carrera de manera independiente en Am\u00e9rica.<\/p>\n

Su popularidad, en lugar de disminuir continu\u00f3 creciendo y en 2005, 35 a\u00f1os despu\u00e9s de irrumpir en la escena musical de Brasil, gan\u00f3 el Premio Grammy Latino por su \u00e1lbum Cantando Historias.<\/p>\n

El sencillo “Love Dance” sigue siendo su composici\u00f3n m\u00e1s conocida. Fue grabada por muchos cantantes y m\u00fasicos de jazz, incluyendo a Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Kenny Burrell y, pero fue tal vez la versi\u00f3n m\u00e1s conocida sigue siendo la que fue cantada por Vanessa Williams.<\/p>\n

La d\u00e9cada de 2000 rescato varias de las primeras composiciones de Lins, y en 2005 Cantando Historias se unieron a un Lins todav\u00eda de aspecto juvenil con una serie de j\u00f3venes artistas brasile\u00f1os. El \u00e1lbum se convirti\u00f3 en el primer lanzamiento de lengua portuguesa en ganar el \u00c1lbum del A\u00f1o en los premios anuales del Grammy Latino., y el sutil matiz de la m\u00fasica de Lins que hab\u00eda llegado a la m\u00fasica americana solo termino por seguir creciendo m\u00e1s.<\/p>\n

ivanlins.uol.com.br\/site\/ <\/em><\/p>\n

<\/p>\n

26 Noviembre 2010 – Playa Mamita’s – Entrada Gratuita<\/h3>\n

Troker<\/strong><\/p>\n

Jazz con olor tapat\u00edo, en tierra de mariachis y m\u00fasica ranchera, Troker se muestra como una banda de ex\u00f3tico jazz progresivo que apuesta por fusiones y locuras sobre el escenario. Por ello verlos en un concierto es una experiencia \u00fanica, y en este 26 de Noviembre se abre la oportunidad de atestiguarlo.<\/p>\n

El actual disco de Troker, Jazz Vinil, ha tenido una buena respuesta en el Mercado de la m\u00fasica alternativa, en parte gracias a la libertad que le brinda a la banda trabajar para una disquera independiente. Lo primero que llama la atenci\u00f3n de Troker es la emoci\u00f3n con la que describen su trabajo. Desde los ensayos hasta los conciertos siempre tienen una sonrisa para agradecer el inter\u00e9s del p\u00fablico en su trabajo.<\/p>\n

www.myspace.com\/troker<\/p>\n

Eldar Djangirov <\/strong><\/p>\n

Eldar lleg\u00f3 a los EE.UU. de Kirguist\u00e1n en la ex Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica cuando ten\u00eda nueve a\u00f1os.
\nSu aparici\u00f3n musical en los EE.UU. fue en el Centro de las Artes Interlochen en la ciudad de Michigan. R\u00e1pidamente gan\u00f3 popularidad y se present\u00f3 a la edad de 11 a\u00f1os en “Marian McPartland NPR Jazz Piano, un programa de radio.” En 2004, Djangirov firmo un contrato con Sony Classical y grab\u00f3 “Eldar”, con el gran bajista John Patitucci, y Michael Brecker en el sax tenor.<\/p>\n

Tiempo despu\u00e9s se presento en el prestigiado “Live at the Blue Note”, con Roy Hargrove y Chris Botti. En 2007 fue el lanzamiento de “Reimagination”, que obtuvo su primera nominaci\u00f3n al Grammy.<\/p>\n

Eldar ha sido invitado a numerosos festivales incluyendo IAJE, Lionel Hampton, Yakarta, SXSW, Earshot, Clearwater, San Francisco y CMJ, y ha realizado giras en Am\u00e9rica del Norte, Europa y Asia.<\/p>\n

Se ha presentado en lugares que van desde el Hollywood Bowl, al Carnegie Hall y ha tocado en los escenarios de jazz m\u00e1s importantes del mundo, incluyendo The Blue Note (Nueva York, Jap\u00f3n, Italia), The Vanguard, Dizzy’s, Yoshi’s, Jazz Alley, etc.
\n2009 grab\u00f3 dos nuevos \u00e1lbumes con Sony, el tan esperado “Re-imaginaci\u00f3n” y un \u00e1lbum de piano solo.<\/p>\n

www.eldarjazz.com <\/em><\/p>\n

Al Di Meola <\/strong><\/p>\n

Di Meola es uno de los grandes representantes de la Fusi\u00f3n jazz\u00edstica, en su caso tanto con el Rock como con la llamada “World Music o M\u00fasica del mundo”, fruto de su inter\u00e9s por otras tradiciones musicales ajenas al \u00e1mbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto en la guitarra el\u00e9ctrica como en la guitarra ac\u00fastica. Su carrera est\u00e1 repleta de brillantes discos de jazz fusi\u00f3n basados en la guitarra como “Land of the Midnight Sun” 1976, “Elegant Gypsy” 1977 y “Casino” 1979.<\/p>\n

Obtuvo gran repercusi\u00f3n el tr\u00edo que formo con los guitarristas John Mclaughlin y Paco de Lucia, para grabar en 1980 “Friday Night in San Francisco.”<\/p>\n

El prol\u00edfico Al Dimeola planea recopilar sus mas recientes composiciones con grabaciones en vivo y de estudio en un \u00e1lbum llamado “World Sinfonia.” “Lo que estoy haciendo ahora es muy satisfactorio, es como un platillo fenomenal y una copa de excelente vino vintage. Esta fusi\u00f3n es como una explosi\u00f3n del pasado y es impactante para el o\u00eddo. Y aunque es un aspecto muy agradable de mi carrera, no es a donde voy como compositor”.<\/p>\n

Mientras tanto, Di Meola expande su vocabulario musical, despu\u00e9s de haber estado en tour por Marruecos con World Sinfonia. “Estaremos a.C. una semana completa y eso me permitir\u00e1 la oportunidad de convivir con algunos de los m\u00fasicos locales. Estoy muy abierto a este tipo de colaboraciones ahora, he estado tocando \u00faltimamente en Nueva York en un club de “World Music” al este en un pueblo llamado Drom. He tenido mucho \u00e9xito tocando con Husnu Senlendiric, un virtuoso del Clarinete Marroqu\u00ed y he descubierto que tengo mucha afinidad con la m\u00fasica del Medio Oriente axial que veremos que puede salir de todo esto.”<\/p>\n

Claramente hay aun muchos cap\u00edtulos por venir en la historia musical de Al Dimeola, pero de momento, con sus 35 a\u00f1os de m\u00fasico profesional, ha dejado ya un extenso legado musical que le ha asegurado un lugar en la galer\u00eda de Los mejores Guitarristas.<\/p>\n

www.aldimeola.com <\/em><\/p>\n

Incognito <\/strong><\/p>\n

Un proyecto de acid jazz con ra\u00edces muy profundas en el jazz de los a\u00f1os 70’s, el mundo del Jazz\/Funk\/Fusion. Incognito fue formado originalmente por Jean-Paul Maunick (alias Bluey) y Paul “Tubbs” Williams. Ambos l\u00edderes del grupo Light of the World formado a finales de los a\u00f1os 70’s, que tuvo algunos \u00e9xitos, incluyendo un cover de “I shot the sheriff.” Enseguida despu\u00e9s del lanzamiento del tercer LP “Check us Out”, Maunick y Williams cambiaron la formaci\u00f3n de la banda y la nombraron, Incognito.<\/p>\n

La cual debuto con el single “Parisienne Girl” del LP Jazz Funk en 1981 y aunque el grupo permaneci\u00f3 inactivo durante el resto de los a\u00f1os 80, Maunick continu\u00f3 escribiendo material para su grupo, mientras trabajaba para Maxi Priest y otros grupos.<\/p>\n

Al inicio de los a\u00f1os 90, DJ Legend y uno de los primeros seguidores de Incognito, Gilles Peterson, fundaron la disquera Talkin’ Loud e Incognito fue uno de sus primeros contratos. El sencillo de 1991 “Always There” con la voz de Jocelyn Brown, se coloco dentro de los primeros 10 en la escena del acid-jazz de Gran Breta\u00f1a, motivando as\u00ed el lanzamiento del segundo \u00e1lbum de Incognito “Incide Life.” que fue en gran parte impulsado por el estudio, con Maunick y el ingeniero Simon Cotsworth, dirigiendo un gran elenco con muchos de los mejores m\u00fasicos que estaban surgiendo en la comunidad Brit\u00e1nica.<\/p>\n

Su tercer \u00e1lbum “Positivity” se convirti\u00f3 en el \u00e1lbum de mayor \u00e9xito, llam\u00f3 la atenci\u00f3n en toda Europa, as\u00ed como Gran Breta\u00f1a. Incognito m\u00e1s tarde ampli\u00f3 su discograf\u00eda con “Remixed” 1996, 1998 “Tokio Live” y en 1999 “No Time Like The Future”. Los siguientes dos \u00e1lbumes fueron “Life Stranger Than Fiction” 2001 y “Who Needs Love” 2003 en la que aparece el cantante brasile\u00f1o Ed Motta. “Adventures In Black Sunshine” 2004 y “Bees +Flowers +Things” a finales de 2006. Este \u00faltimo era una mezcla de covers junto con regrabaciones de cuatro cl\u00e1sicos de Incognito.<\/p>\n

Incognito entro en una nueva etapa de su odisea musical a la firma del contrato con Heads Up International a principios de 2008, lanzo un nuevo \u00e1lbum llamado “Tales From The Beach”. Grabado en Italia, Alemania, Indonesia y Londres (y mezclado en Jackarta), el \u00e1lbum captura los mejores elementos de la banda: ritmos que contagian, trompetas que impactan y las letras de las canciones interpretadas siempre por una serie de expresivas y talentosas voces. En el coraz\u00f3n de “Tales From The Beach” incluso en sus momentos de melancol\u00eda, esta siempre presente el mismo mensaje de esperanza y positivismo que caracteriza a Incognito.<\/p>\n

“Cuando la gente viene a los conciertos, vienen como si necesitaran alg\u00fan tipo de curaci\u00f3n, o de sabidur\u00eda”, dice Bluey. “No soy un m\u00e9dico o ni un profeta, por lo tanto todo lo que puedo hacer es darles algo a trav\u00e9s de la m\u00fasica y un mensaje en la letra de la m\u00fasica. Eso termina siendo parte del gran objetivo de la banda, estamos en el escenario o en el estudio para unir y animar a la gente.”<\/p>\n

www.incognito.org.uk <\/em><\/p>\n

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27 Noviembre 2010 – Playa Mamita’s – Entrada Gratuita<\/h3>\n

Aguamala <\/strong><\/p>\n

Aguamala nace en Playa del Carmen Quintana Roo en febrero del 2004, donde sus integrantes se conocen y radican desde entonces. La banda est\u00e1 integrada por Fernando Toussaint (bater\u00eda), Enrique Pat (teclados), Bernardo Ron (guitarra) y Lu\u00eds Ernesto L\u00f3pez (bajo). Una fina mezcla de influencias, una base de Jazz con toques de Funk y diversas influencias del Rock dando como resultado el particular sonido de Aguamala.<\/p>\n

A sus ya seis a\u00f1os como agrupaci\u00f3n han contado con la participaci\u00f3n de m\u00fasicos y cantantes tales como Caro Montes, Christian Beck, Natalia La Fourcade, Eugenio Toussaint, Diego Maroto, Dirk Freymuth, Mark Anderson y Sabo Romo entre otros.<\/p>\n

Aguamala se ha presentado en diversos foros importantes y se ha convertido en el grupo anfitri\u00f3n del Festival de Jazz de la Riviera Maya llegando a compartir el escenario con iconos de la m\u00fasica tales como Marcus Miller, Gino Vannelli, Screaming Headless Torsos, Tom Custer, Tower of Power, George Benson, David Samborn, Kool And The Gang, George Duke, Ivan Lins, Caribean Jazz Project y Mint Condition entre otros.<\/p>\n

Aguamala dif\u00edcilmente es catalogada dentro de un solo g\u00e9nero, sus integrantes se consideran simplemente instrumentos que sin tapujos o reglas a seguir, intentan captar e interpretar con respeto una peque\u00f1a parte de la infinita cantidad de m\u00fasica que se encuentra en el aire.<\/p>\n

Actualmente su nuevo \u00e1lbum 13:20, un trabajo t\u00e9cnicamente impecable, con la precisi\u00f3n que demanda el genero y sobre todas las cosas con el coraz\u00f3n puesto en cada nota.<\/p>\n

Con este nuevo \u00e1lbum Aguamala se presenta en importantes foros de la m\u00fasica del Jazz ya hora tambi\u00e9n del Rock mexicano, siendo invitados al Festival de Rock Vive Latino 2010, en la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n

www.aguamala.info<\/em><\/p>\n

George Duke<\/strong><\/p>\n

Duke ha trabajado como m\u00fasico, compositor y productor con Dizzy Gillespie, Kenny Dorham, el violinista franc\u00e9s Jean-Luc Ponty, Frank Zappa, Cannonball Adderley, Johnny “Guitar” Watson, el energ\u00e9tico baterista Billy Cobham, el virtuoso bajista Stanley Clarke, Al Jarreau,el m\u00fasico brasile\u00f1o Ra\u00fal de Souza, Deniece Williams, Smokey Robinson, el saxofonista George Howard, Miles Jaye, Diane Reeves, The Pointer Sisters, 101 North, Najee, Jeffrey Osborne, Take 6, Howard Hewett, Chante Moore, Everette Harp, Rachelle Ferrell y, m\u00e1s recientemente, Gladys Knight, Keith Washington, Gary Valenciano, Johnny Gill y Anita Baker.<\/p>\n

En 1990, George Duke fue nombrado “R&B Keyboardist of the year” por la revista Keyboard por segundo a\u00f1o consecutivo. Ha obtenido nominaciones al Grammy por su producci\u00f3n de “We Are The World”; “Sweet Baby” de The Clarke \/ Duke Project, “Let’s hear it for the Boy” de Deniece Williams, “Stay with me tonight”, “On The Wings Of Love” de Jeffrey Osborne, y” Fumilayo “de Dianne Reeves.<\/p>\n

Tutu, de Miles Davis con secciones producidas por George Duke, gan\u00f3 un Grammy en 1986. Ambos Miles Davis “Amandla” (con secciones producidas por Duke) y “Heart’s Horizon” de Al Jarreau Horizon (producido en su totalidad por Duke) recibi\u00f3 nominaciones al Grammy en 1990.<\/p>\n

“A special moment” en 2001, fue un tributo a Miles Davis con Marcus Miller, Christian McBride y Richard Bona en bajos, Herbie Hancock y Duke en el piano y sintetizadores, Terri Lynn Carrington y Chester Thompson en la bater\u00eda; Wallace Roney en la trompeta y Jeff Lee Johnson en guitarra. Como era de esperar, el en\u00e9rgico e imparable George Duke sigue adelante con invenci\u00f3n, dimensi\u00f3n y textura en su m\u00fasica, llena de personalidad y rica en arte.<\/p>\n

www.georgeduke.com<\/em><\/p>\n

John McLaughlin <\/strong><\/p>\n

“The 4th dimension” un grupo que es la culminaci\u00f3n de muchos a\u00f1os de la colaboraci\u00f3n entre varios m\u00fasicos de diversas culturas y de tradiciones musicales del este y occidente. La m\u00fasica de este grupo integra con \u00e9xito \u00e9stas y otras influencias culturales, mientras que mantiene las tradiciones espont\u00e1neas encontradas en el jazz.<\/p>\n

Gary Husband<\/strong> es un gran m\u00fasico, con “The 4th dimension” \u00e9l toca los teclados, pero puede cambiar a la bater\u00eda con mucha facilidad. El ha tocado con varios m\u00fasicos que incluyen: – Allan Holdsworth, Jack Bruce, Jeff Beck, Mike Stern, Christian McBride, Billy Cobham, Mike and Ian Carr’s band, Yaron Herman, Bob Berg, Gary Moore, level 42 y Robin Trower, dirige sus propias bandas que han incluido a m\u00fasicos tales como Randy Brecker, Jerry goodman, Matthew Garrison, Jim Beard, y ha tocado conmigo tanto en el estudio como en conciertos por los \u00faltimos 4 a\u00f1os.<\/p>\n

Mark Mondesir<\/strong> se ha establecido como un baterista sobresaliente por muchos a\u00f1os y se ha mantenido muy activo en la escena musical Londinense con m\u00fasicos tales como Courtney Pine y Julian Joseph y en la escena internacional con McCoy Tyner, Ravi Coltrane, Gary Thomas, Wynton y Branford Marsalis, John Scofield, Jeff, Joe Zawinul y la lista continua\u2026 Mark me ha acompa\u00f1ado en grabaciones desde 1995 y a\u00fan m\u00e1s por los \u00faltimos 4 a\u00f1os.<\/p>\n

Etienne M’Bappe <\/strong>es uno de los bajistas m\u00e1s finos hoy d\u00eda. \u00c9l ha tocado con artistas tales como Ray Charles, Salif Keita, Manu Dibango, Steps Ahea y tambi\u00e9n con la banda parisina “Ultramarine.” antes de crear su propia banda “Su La Take” establecida en Paris. Etienne acaba de unirse recientemente a “The 4th dimension” y Gary, Mark y Yo estamos orgullosos tenerlo con nosotros.<\/p>\n

A finales del noviembre de 2009 grabamos un nuevo CD titulado “To the One”, y haremos un tour en Europa y los E.E.U.U. en 2010. Espero que encuentren algo en nuestra m\u00fasica, que hable a usted en maneras que jam\u00e1s haya escuchado antes.
\nCon todo mi agradecimiento, John McLaughlin<\/p>\n

www.johnmclaughlin.com<\/em><\/p>\n

The Manhattan Transfer <\/strong><\/p>\n

The Manhattan Transfer, un cuarteto integrado por Tim Hauser, Janis Siegel (alto), Cheryl Bentyne (soprano) y Alan Paul (tenor), quienes se encontraron uno al otro en una serie de accidentes afortunados. No fueron un \u00e9xito repentino, sino el resultado de muchos a\u00f1os de trabajo y la persistencia, sobre todo del cantante y fundador Tim Hauser.<\/p>\n

Cheryl Bentyne se uni\u00f3 en 1979. Su padre hab\u00eda sido l\u00edder de una banda de jazz y ella hab\u00eda cantado con \u00e9l desarrollando as\u00ed la t\u00e9cnica que necesitar\u00eda para unirse a The Manhattan Transfer. Con Cheryl en el grupo siguieron adelante con su pr\u00f3ximo disco: “Extensions” del cual el single “Twilight Zone\/Twilight Tone” fue todo un \u00e9xito, adem\u00e1s el \u00e1lbum inclu\u00eda el tema “Birdland”, una composici\u00f3n Weather Report que se convirti\u00f3 la canci\u00f3n oficial de The Manhattan Transfer, el grupo gan\u00f3 dos Grammy por el \u00e1lbum, el primero de muchos.<\/p>\n

“Mecca for the Moderns”, seguido por “A Nightingale Sang in Berkeley Square” de Gene Puerling Y “Boy from New York City.” The Manhattan Transfer continuo con su \u00e9xito recibiendo el Grammy ala Mejor Interpretaci\u00f3n Pop por un D\u00fao o Grupo, y “Boy” lleg\u00f3 al n\u00famero siete en el Billboard.<\/p>\n

Atl\u00e1ntic Records lanz\u00f3 el primer \u00e1lbum con sus grandes \u00e9xitos, mientras tanto el grupo trabajaba en “Bodies and Souls” que fue mas pop ya que la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica lo exig\u00eda, pero este no tuvo \u00e9xito y el grupo no estaba musicalmente satisfecho, teniendo esto en cuenta, no ve\u00edan ninguna raz\u00f3n para seguir una direcci\u00f3n comercial y decidieron regresar a la m\u00fasica de sus inicios que era su punto m\u00e1s fuerte y en la cual ten\u00edan una capacidad demostrada a diferencia de cualquiera de sus contempor\u00e1neos.<\/p>\n

Con la colaboraci\u00f3n de John Hendricks y Cole Richie, se enfocaron en el uso de la t\u00e9cnica de Vocalese y lanzaron su \u00e1lbum titulado, naturalmente, “Vocalese”. Este enfoque distintivo, culmino con su triunfo recibiendo doce nominaciones al Grammy, por “Vocalese” gan\u00f3 tres.<\/p>\n

“Brasil” fue una exploraci\u00f3n de texturas y ritmos de la m\u00fasica del mundo con el jazz. El grupo trabaj\u00f3 con compositores brasile\u00f1os como Milton Nascimento, Ivan Lins y Djavan. Fue otro collage musical \u00fanico con el que finalizaron la d\u00e9cada de los a\u00f1os 1980. The Manhattan Transfer tambi\u00e9n ha ganado el premio Playboy y Downbeat en la categor\u00eda de “Mejor Grupo de Jazz Vocal” consecutivamente desde 1980 hasta 1990.<\/p>\n

El pr\u00f3ximo proyecto del grupo era un \u00e1lbum para ni\u00f1os, “Tubby The Tuba” el grupo grab\u00f3 todas las piezas de esta historia encantadora, sobre una Tuba insegura en busca de una melod\u00eda. Entonces, despu\u00e9s de regresar a Atlantic, The Manhattan Transfer produjo “Tonin” con luminarias como Laura Nyro, Frankie Valli, James Taylor y Chaka Khan, cantando \u00e9xitos cl\u00e1sicos del pop.<\/p>\n

Su \u00faltima grabaci\u00f3n, “Swing”, fue un homenaje a la m\u00fasica de los a\u00f1os 1930 y 1940, y nadie pudo haberlo hecho mejor que la armon\u00eda vocal de The Manhattan Transfer, ellos reinterpretan varias canciones, como “Java Jive”, misma con la que llego al numero uno en el Billboard Jazz Chart. \u00bfY ahora qu\u00e9, despu\u00e9s de tantos a\u00f1os de \u00e9xito? S\u00f3lo el tiempo lo dir\u00e1 por supuesto, pero mientras tanto los cuatro cantantes siguen siendo amigos y compa\u00f1eros tanto personal como profesionalmente, y sin duda una inspiraci\u00f3n para todos aquellos que los escuchan.<\/p>\n

www.manhattantransfer.net<\/em> <\/p>\n

28 de Noviembre – Plaza 28 de Julio – Entrada Gratuita<\/h3>\n

Yekina Pav\u00f3n <\/strong><\/p>\n

Festejando sus 35 a\u00f1os de trayectoria, La Pav\u00f3n ha sido reconocida por los medios como una de las mejores voces de M\u00e9xico. Llena de Colorido y fuerza de rio como su natal Tabasco, nos envuelve en su canto, en la emoci\u00f3n y recapacitaci\u00f3n.<\/p>\n

Se incorpor\u00f3 al Jazz a muy temprana edad apoyada por uno de los grandes trompetistas de M\u00e9xico, Chilo Moran y el gran mel\u00f3mano comentarista de la m\u00fasica Sergio Romano.En el ambiente televisivo, La Pav\u00f3n ha participado en programas como “M\u00fasica y Algo M\u00e1s” con Sergio Romano, “En Vivo Para Gente Grande” y m\u00e1s recientemente en “Animal Nocturno” Con Ricardo Rocha, “Estudio 54” con Jaime Almeida, en los segmentos musicales de programas como “El ma\u00f1anero” “Eco” y “Ac\u00fastico.”<\/p>\n

Ha participado en festivales importantes a nivel nacional e internacional as\u00ed como ofrecido conciertos en algunas de las salas de concierto m\u00e1s importantes de M\u00e9xico tales como el Auditorio Nacional y el Teatro de la Ciudad entre otros.<\/p>\n

www.myspace.com\/yekinapavon<\/em><\/p>\n

Eugenia Le\u00f3n <\/strong><\/p>\n

Cantante universal de ra\u00edces mexicanas, Eugenia Le\u00f3n inicia su carrera musical en los a\u00f1os 70 cantando con grupos de j\u00f3venes estudiantes que buscaban en la m\u00fasica latinoamericana y las canciones de protesta un espacio para su rebeld\u00eda. Desde sus inicios Eugenia se define como una cantante comprometida con la gente y sus causas.<\/p>\n

El a\u00f1o de 1985 resulta emblem\u00e1tico para Eugenia Le\u00f3n y su p\u00fablico. Mientras la voz de Eugenia ganaba el Festival OTI en Sevilla, Espa\u00f1a, con la canci\u00f3n “El fandango aqu\u00ed” de Marcial Alejandro, M\u00e9xico comenzaba a reponerse del terremoto que destruy\u00f3 parte de la Ciudad de M\u00e9xico el 19 de septiembre. Eugenia continua enriqueciendo su capacidad expresiva, en este largo recorrido se ha encontrado con retos como el tango, la m\u00fasica norte\u00f1a, el bolero, la m\u00fasica hispanoamericana y los cl\u00e1sicos de la canci\u00f3n ranchera; por supuesto con los compositores de su generaci\u00f3n, la m\u00fasica de Silvestre Revueltas, la m\u00fasica de Cri-Cri y sus recordados duetos, entre los que destaca el realizado con el tenor Ram\u00f3n Vargas y la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico y los m\u00e1s de 40 realizados en el programa “Ac\u00fastico” del Canal 22, del cual fue conductora durante tres a\u00f1os. Su inquietud la ha llevado a conducir el programa de radio “Eugenia y la m\u00fasica” para la estaci\u00f3n de radio por Internet “C\u00f3digo D.F.”<\/p>\n

La trayectoria de m\u00e1s de 30 a\u00f1os de Eugenia Le\u00f3n suma 24 discos, 4 de ellos realizados en 1 a\u00f1o. Su capacidad de trabajo, imaginaci\u00f3n y calidad interpretativa han logrado conciertos memorables en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualc\u00f3yotl, el Teatro de la Ciudad, el Teatro Metrop\u00f3litan y el Festival Internacional Cervantino, por mencionar s\u00f3lo algunos.<\/p>\n

En el \u00e1mbito internacional, Eugenia Le\u00f3n ha sido ovacionada en el Concert Center Hall de Shangai, en China; el Teatro de la \u00d3pera de El Cairo y Alejandr\u00eda, en Egipto; el Palacio de Marrakech, en Marruecos; el Foro Universal de la Culturas, en Barcelona, Espa\u00f1a; el Parlamento Europeo, en Bruselas; el Teatro Col\u00f3n de Bogot\u00e1, en Colombia; el Teatro Oriente, en Santiago de Chile; el Festival Mexico Now del Lincoln Center, en el Festival Latino del Central Park y en el Joe’s Pub, en Nueva York, EE.UU.; en el Jazz Club del Kennedy Center, en Washington, EE.UU.; The Harold M. Williams Auditorium del Museo Getty, en los \u00c1ngeles, EE.UU.; el Coolidge Auditorium de The Library of Congress, en Washington, EE.UU.; y recientemente en el Jackson Hall del Mondavi Center en Davis, EE.UU.; el Millennium Park, en Chicago, EE.UU.; el Tucson Convention Center, en Tucson, EE.UU.; el Discovery Green, en Houston, EE.UU.; y el Palacio de los Deportes, en Bogot\u00e1, Colombia. Eugenia es la \u00fanica mexicana que ha representado como cantante a M\u00e9xico en cuatro Exposiciones mundiales de manera consecutiva: Sevilla, Espa\u00f1a; Lisboa, Portugal; Hannover, Alemania y Aichi, Jap\u00f3n.<\/p>\n

Eugenia Le\u00f3n es apreciada nacional e internacionalmente por la fuerza, la versatilidad y la calidad de su voz, as\u00ed como por la elaborada oferta cultural de su propuesta. Por ello es identificada como una de las m\u00e1s reconocidas y representativas cantantes de habla hispana.<\/p>\n

Sin duda “Tocando tierra con Eugenia Le\u00f3n” ha sido una de las experiencias m\u00e1s importantes en su vida art\u00edstica. Este intenso viaje por las rutas desconocidas de la m\u00fasica de M\u00e9xico convirti\u00f3 a este programa en una referencia obligada en el panorama de la televisi\u00f3n cultural.<\/p>\n

2010 ve nacer el nuevo CD “Cine”, un hermoso homenaje a la m\u00fasica del Cine Mexicano de distintas \u00e9pocas, con la participaci\u00f3n de brillantes m\u00fasicos mexicanos.<\/p>\n

www.eugenialeon.com <\/em><\/p>\n

Armando Manzanero con la Big Band de M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n

Manzanero naci\u00f3 en la ciudad de M\u00e9rida, capital del Estado de Yucat\u00e1n, en M\u00e9xico, cuna de numerosos compositores y terreno f\u00e9rtil para trovadores, inspirados y rom\u00e1nticos. Hijo de uno de los m\u00fasicos fundadores de la orquesta T\u00edpica Yucalpet\u00e9n, Manzanero estuvo cerca de la m\u00fasica desde su llegada al mundo.<\/p>\n

Mucho mas aya de la leyenda viviente, del autor de canciones y productor de discos ganadores de premios Grammy, por encima de estar adem\u00e1s considerado como uno de los m\u00e1ximos exponentes de la m\u00fasica latina y el bolero moderno, Manzanero es la esencia, el mismo compositor y el mismo autor al piano, con la voz que sugiere suavemente y dice al o\u00eddo las letras de sus canciones, tan intimas que quien las oye, llega a veces a imaginar que fueron escritas para s\u00ed.<\/p>\n

“El mejor idioma para el amor son las canciones” ha dicho el maestro Armando Manzanero y este idioma ha hecho trascender canciones como, contigo aprend\u00ed, voy a apagar la luz, te extra\u00f1o y esta tarde vi llover entre muchas otras que forman parte ya, seguramente, de los cancioneros \u00edntimos de muchas personas.<\/p>\n

Por eso no debe sorprender, a la fecha, saber que ha escrito m\u00e1s de 400 canciones de las cuales 50 han obtenido fama internacional. Adem\u00e1s, sus canciones traducidas o no, han sido interpretadas por voces como las de Eddie Gorme, Johnny Mathis, Paul Muriat, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis Presley, Ellis Regina, Andrea Bochelli, Luis Miguel, Il Divo y Placido Domingo.<\/p>\n

Con sus presentaciones en vivo, Manzanero sigue vigente, pr\u00f3ximo al p\u00fablico que lo ha seguido durante largo tiempo. As\u00ed ha recorrido el Continente Americano y el mundo entero. Algunas de sus presentaciones en vivo han sido en el Lincoln center y Madison Square Garden, en Nueva Cork, el Memorial en Sao Paulo Brasil, Canecao en R\u00edo de Janeiro, Teatro Col\u00f3n en Argentina, Sport Arena en California, Teatro Colsubsidio en Colombia, teatro Teresa Carre\u00f1o de Caracas y la Sala Nezahualc\u00f3yotl en M\u00e9xico, entre otros.<\/p>\n

Y pronto tendremos el honor de presenciar una de sus presentaciones el Festival de Jazz de la Riviera Maya acompa\u00f1ado por La Big Band Jazz de M\u00e9xico.<\/p>\n

www.armandomanzanero.com.mx <\/em><\/p>\n

Fuente:www.rivieramayajazzfestival.com<\/strong><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

8a. Edici\u00f3n del Festival de Jazz de la Riviera Maya del 25 al 28 de noviembre. Lugares: en Playa del<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7102,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[37,14],"tags":[360,549,896,998,1009,1053],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5261"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7530,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5261\/revisions\/7530"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7102"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5261"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5261"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.travelbymexico.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}